產品實拍：

編輯推薦：

★ 屢獲美國國家設計學院、美國水彩協會多項大獎，美國水彩界的無冕之王查爾斯·雷德，傳承馬奈、薩金特，傾力傳授將色彩與光影運用到極致的水彩技法，教你畫出“高級感”！

★ 三大法則，手把手教你建立畫面元素的種種聯繫，從線條、形狀、色彩到人物動作姿態，塑造水彩畫中的和諧光影！

★ 適合讀者：水彩自學者，希望提高繪畫水平、讓畫面效果更出色的學習者，藝術專業學生。

書中特別傳授：

★ 3種使畫面協調的方法：輪廓與形狀處理，動作與姿態處理，色彩與明度處理。

★ 六大主軸，全面覆蓋光影、形狀、明度、色彩技法，手把手傳授大師級畫面設計策略！

★ 作品示範：從線條草圖到全幅彩圖，一覽大師水彩畫風，質感經典，適合臨摹研習。

★ 詳盡的繪畫原理：“消失的邊線”是什麼？光線與陰影如何對色彩產生影響？一天中不同時刻的天空是什麼模樣？理解原理，才能懂得技法。

★ 新手習作評價：雷德通過對學生作品的點評，指出眾多水彩學習者的常見誤區，教你有針對性地強化練習，改善畫面效果。

內容簡介：

《查爾斯雷德水擦大師課：水彩入門》

世界知名的水彩大師查爾斯·雷德，將用這本書為初學者掃清自學過程中的障礙。

他在書中梳理了水彩自學的脈絡，從畫材的選擇到盲畫、筆法、混色等基礎技法的練習，指引新手循序漸進地入門。

之後，雷德詳細介紹了人物與風景兩大常見題材的水彩畫法，並結合兩大重難點——色彩與明度，通過10個實例演示，分步驟指導讀者在實踐練習中將各項技巧融會貫通。跟隨本書的指導，駕馭水彩、隨心描繪水色光影將不再是一件難事！

《查爾斯雷德水擦大師課：水彩的訣竅》

本書是世界知名水彩大師查爾斯·雷德集畢生經驗大成之作，他從風景、人物、建築、花卉、水景五個方面，擷取個人速寫本中的水彩作品作為示範，向讀者一一解讀其中運用的技巧。這些技巧包括構圖、混色、描繪明暗、刻畫細節、捕捉動態等，在水彩繪畫中既常用又實用，卻很難完全掌握。而雷德的耐心講解將幫助你透徹理解每一種技巧，並通過實踐案例熟練掌握，從而在自我創作中也能運用自如。

 《查爾斯雷德水擦大師課：畫面設計的基本》

“在閱讀本書時，我希望大家能夠做到：將每一個觀察對象視為由具體顏色、光線、陰影等特定要素所組成的圖像。掌握了這種能力，我們就能從容地畫出有趣的作品了。”

——查爾斯·雷德

世界知名的水彩大師查爾斯·雷德，將在這本書中詳細傳授水彩畫面的設計方法。全書由六部分組成：草圖、色彩和明度、光線和陰影、人物、臉部和表情，以及畫面設計，雷德將逐一演示如何處理這些元素，創造理想的畫面效果。

書中每一個部分都包括查爾斯·雷德在實際教學中使用的練習，同時展示了他平時在課堂上提到的繪畫要領的具體運用，提供了繪畫策略、實用技巧和貼心提示，以及解決特定構圖問題的方法。雷德還提供了詳細步驟演示，希望讀者能夠簡單直接地動手去畫，從而大大提升畫技和藝術敏感度，創作出更加有趣、深刻的水彩作品！

《查爾斯雷德水擦大師課：畫面協調的奧秘》

“你輕輕一揮畫筆，就能將線條連接或斷開，改變構圖的重點，從而將觀者的目光引往不同方向。你能夠完全控制自己所描繪的世界，你眼中所見的一切盡在自己的掌握之中。”

——查爾斯·雷德

世界知名的水彩大師查爾斯·雷德，將在這本書中重點關注在畫面上建立各種聯繫的方法，例如：將線條、形狀與色彩聯繫起來，將背景與前景連接起來，將正形與負形結合起來，將軟邊線與硬邊線融合起來——所有這些聯繫的目的都是使畫面中所有元素服務於整體，從而創作出畫面協調的和諧作品。

本書中，查爾斯·雷德詳細介紹了三種觀察方法，也是使畫面協調的重要技法。此外，他還鉅細靡遺地向讀者解答了水彩自學過程中常見的種種困惑，耐心傳授了他從自身作畫經驗總結出的使用小技巧，借助他一百餘幅風格恣意、光影和諧的水彩畫作品展示出來。領會書中所授，你的繪畫技法一定會顯著精進。

作者簡介：

查爾斯·雷德（Charles Reid）

世界知名水彩大師，畫風清新灑脫，對於光影與色彩造詣深厚。生於美國紐約州，曾於佛蒙特大學與紐約藝術學生聯盟修讀藝術。他獲獎無數，包括美國藝術與文學學院的柴爾德·哈薩姆收藏獎，以及美國國家設計學院、美國水彩協會頒發的眾多獎項。雷德於1980年取得美國畫家殊榮，獲選為美國國家設計學院院士。

雷德的作品深受大眾喜愛，被各大機構競相收藏，包括黃石藝術中心、史密斯學院、美國國家設計學院等。除了繪畫創作外，雷德還在全國各地開展工作坊，著有十餘本水彩教程。

目錄：

《查爾斯雷德水擦大師課：水彩入門》

8 序言

10 畫筆、紙張和其他材料

12 顏料與調色板

14 輪廓的勾勒

16 繪畫的筆法

20 明度

21 色彩的調配

23 添加暗部色彩

24 用不同的色彩進行實踐

25 成功調色的訣竅

26 部分：人像

忘掉自我，忘掉記憶，忘掉“正確”繪畫的意願。學會客觀地繪畫人物，用明度效果表現人物特色和膚色。

86 第二部分：風景

學會解讀明暗效果、表現對比效果及簡化表達和連接不同明度形狀來繪畫引人入勝的場景。

125：結語：小議色彩與顏料

《查爾斯雷德水擦大師課：水彩的訣竅》

序言 ……10

我的繪圖工具 ……11

1 早期作品 ……13

瞇著眼睛尋找重點 ……14

泛光、直射與聚光的區別 ……16

根據輪廓來造型 ……18

邊緣勾勒 ……20

用投影來構圖 ……22

調整色調 ……24

捕捉形態 ……26

示範案例：寫生繪畫：雪景 ……28

2 人物與形體 ……33

顏料的使用 ……34

仔細觀察再提筆作畫 ……36

模特的準備工作 ……38

和一群人一起繪畫 ……40

描繪人物膚色 ……42

示範案例：人物 ……44

3 遠景與近景 ……49

中間調繪畫 ……50

連著速寫本左右兩頁一起畫 ……52

使用“魔法三角”來構圖 ……54

注重細節刻畫並忽略其他部分 ……56

在畫面上增加有趣的人物 ……58

快速捕捉場景 ……60

使用全套顏料 ……62

晴朗的天氣使畫面簡潔 ……64

描繪群山 ……66

調和顏料 ……68

不止一個重點 ……70

把激情畫出來 ……72

示範案例：建築物 ……74

4 城鎮與鄉村 ……79

描繪背景 ……80

捕捉風景中的精髓 ……82

設計色彩組合 ……84

描繪反向形狀 ……86

表現有趣的建築 ……88

描繪自然風景的變化 ……90

不打草稿直接畫水彩 ……92

示範案例：直接描繪花卉 ……94

5 海邊與水景 ……99

在沙灘上繪畫 ……100

捕捉戲劇化的光影效果 ……102

添加沙灘上的人物 ……104

從某個單獨人物入手 ……106

給人物添加不同的色彩 ……108

觀察局部色值 ……110

觀察明暗關係，而不是一些細節 ……112

使用濕潤的顏料 ……114

在速寫本上呈現出一個全新的視角 ……116

描繪海浪 ……118

示範案例：描繪水景 ……120

結語 ……124

 《查爾斯雷德水擦大師課：畫面設計的基本》

引言 9

1 草圖

輪廓勾勒法 12

觀察形狀 14

掌握比例 16

面部表情輪廓 18

從輪廓勾勒法到節奏繪畫法 20

繪製流暢的線條 24

從草圖到正式作品 26

帶明暗的圖形 28

確定明暗關係 30

2 色彩和明度

合理佈局你的調色盤 36

調和水彩顏料 38

控制明度 40

在色系內改變明度 41

調配深色和灰色 42

調配人物膚色 44

處理明度和色彩 46

限定調色盤上的顏料數量 50

色彩和明度的設計 54

色彩在設計時起到的作用 56

色彩和明暗對構圖的影響 58

3 光線和陰影

陰影、深度和設計 62

在強光下觀察陰影的形狀 64

避免出現混亂的陰影關係 65

利用陰影塑造形象 66

光線、陰影和固有色 67

背光圖形的構圖 68

風景畫中的光線和陰影 72

背光風景 74

背光人物 76

背光人物的構圖 78

4 人體

學習畫出人體輪廓 82

速寫課 84

控制硬邊線和軟邊線 90

對於棘手姿勢的調整 92

弱化邊線的學習 94

5 臉部和表情

避免僵硬和孤立的面部特徵 100

嘴巴 102

眼睛 106

鼻子 108

皮膚色調 109

頭髮和鬍子 110

將各個局部整合到一起 112

肖像畫示例 114

6 畫面設計

抽像地觀察 120

選擇焦點 122

強調對比 123

確定主要明度的形狀 124

避免暗部用色過深 125

正形狀與負形狀 126

“突出效果”和“顯著模糊” 128

對中心主體的弱化 135

一次工作室實踐練習 136

速寫本 140

《查爾斯雷德水擦大師課：畫面協調的奧秘》

8 前言

9 三種觀察方法

形狀和輪廓

13 形狀的重要性

14 描繪形狀的內部

15 連接外部形狀和內部形狀

16 繪製輪廓圖的方法

18 繪製輪廓圖：分步驟示範

20 繪製輪廓圖：另一個示範

建立聯繫

22 尋找聯繫

24 橫穿畫面作畫

26 建立聯繫

28 重疊邊線

30 忽略邊線

32 強調所選區域

35 暗部的設置

36 簡化表現

37 將速寫草圖轉換成完整的繪畫構思

38 將復雜構圖統一起來

40 速寫練習

42 養成運用“消失的邊線”的習慣

46 確定正形狀與負形狀

47 將不同形狀連接起來

49 將正負形狀連接起來

50 將不同形狀和塊面組合起來

52 控制邊線

53 消失與重現的色彩邊線

處理色彩

54 簡化色彩明度

56 簡化色彩形狀

57 分區域繪畫

58 闡釋光線

60 描繪逆光

62 將明暗對照和固有色結合起來

64 將固有色明度效果和明暗對照融合起來

67 轉向固有色形狀

68 運用色彩明度

70 用固有色錨定構圖效果

72 平衡強烈色彩

74 平衡中性色和彩色

捕捉精髓

77 用誇張手法刻畫人物

80 捕捉人物姿態

82 捕捉場地的情境

84 表達時日的質感

88 看到“大局”

90 抽象化“觀察”教程

92 速寫一種觀點

94 “簡約”草圖繪畫法

對於繪畫技法的建議

98 完成在戶外開始創作的畫作

102 不用參考物作畫

106 一次畫一個區域

110 用稀薄的油畫顏料作畫

116 繪畫課程

118 融合雙人肖像

119 用顏料塑形

120 繪畫過程回顧

向過去與當代的大師學習

124 15世紀的繪畫經驗

125 尋找一種繪畫風格

126 表達強烈的個性化觀點

127 神似與形似

128 學會簡化表達

129 抽象形狀的重要性

130 難畫形狀的處理

132 用彩色形狀作畫

134 陰影形狀與色彩明度

136 描繪陰影

138 將光與影和固有色連接起來

139 關於構圖的建議

140 漸暈描繪法

142 填充畫面

基礎回顧

144 輪廓勾勒法

146 繪畫筆觸的方向

148 在速寫本上經常性作畫

150 觀察畫作：小測試

154 後的潤飾

158 常見問題的解決方案

書摘插畫：