1.關於現代建築巨擘勒·柯布西耶最全面、最壯觀的視覺傳記

2.收錄衆多罕見的檔案材料，包括未曾出版的創作手稿與鮮爲人知的生平故事，堪稱最詳盡的紙上檔案館

3.對於任何柯布西耶的愛好者，這最是一本必不可少、激動人心的書

4.全面瞭解柯布西耶的建築思想與個性，展現建築大師最完整的人生，進入柯布西耶的建築世界

5.引進自知名藝術出版社Phaidon，印刷、製作精良，百分百呈現原作風貌，值得珍藏的經典建築書

勒·柯布西耶（1887—1965年）是現代主義中最具影響力的建築師、城市規劃者和理論家之一。《偉大的柯布西耶》鉅細靡遺地介紹了這位20 世紀的建築巨匠、傑出設計師的生活和工作，堪稱一本完美、宏大的視覺傳記。書中收錄了他的工作草圖、繪畫、日常信件、生活照片以及各種建築作品，所有圖片多達2000 餘張。

翻閱《偉大的柯布西耶》時，讀者會緊隨柯布西耶的人生軌跡——童年的遊歷之旅、成爲一名多面手（畫家、作家與建築師）、開展各種建築項目、印度之行、在地中海安度晚年。

《偉大的柯布西耶》的兩位作者讓- 路易·科恩、蒂姆·本頓均是研究柯布西耶首屈一指的專家，二人擔當了這本豐富的“紙上檔案館”的管理員，分別撰寫了優雅動人的前言與章節介紹。由於二人的努力，我們得以走進柯布西耶的世界。

讓-路易·科恩（Jean-Louis Cohen，1949年—）

享譽全球的法國建築師、建築史學家，而且，他是公認的研究柯布西耶的權威專家。他自1994年起擔任紐約大學藝術學院建築史學教授，2014年起擔任法蘭西公學院教授。

他的研究主要集中在法國、德國和蘇聯的建築先鋒性、殖民以及巴黎的城市規劃歷史。出版著作三十餘部，包括《法國：歷史上的現代建築》（2015年）、《勒·柯布西耶：現代風景地圖集》（2013年）、《1889年後建築的未來》（2012年），《密斯·凡·德羅》（2007年），《卡薩布蘭卡》（2002年），《勒·柯布西耶與蘇聯神話，莫斯科相關理論與項目，1928-1936》（1992年）。

在他策劃的衆多展覽中，包括蓬皮杜中心舉辦的柯布西耶百年紀念展覽“1887-1965：勒·柯布西耶的冒險”（1987）;“建築干預：德法建築1800-2000”，斯特拉斯堡現代藝術博物館/德國建築博物館（2013）；“勒·柯布西耶：現代風景地圖集”，紐約現代藝術博物館（2007）。2018年，他與建築師Pippo Ciorra於羅馬國立21世紀美術館聯合策展“賽維的建築師”。2014年，由他策展的威尼斯雙年展法國館獲得了評審團的特別提名獎。

蒂姆·本頓（Tim Benton）

英國米爾頓凱恩斯的公開大學的藝術史教授，主要研究20世紀的建築史與藝術史，並且是深入研究柯布西耶的學者之一，著有《柯布西耶，街頭攝影師》《新藝術運動：1910—1939年》等書。

千面之人 讓·路易·科恩

童年與早期遊歷時期（1887—1917年）

成爲勒·柯布西耶（1917—1926年）

城市願景與純粹主義別墅（1922—1935年）

尋找大項目（1926—1942年）

巴黎、維希和戰爭（1937—1943年）

人性化尺度的大項目（1942—1952年）

印度之行（1950—1962年）

神聖與崇高（1950—1959年）

地中海的時光（1950—1959年）

回顧（1954—1965年）

附錄註釋年表精選文獻索引

到20世紀30年代之時，勒·柯布西耶（Le Corbusier）的形象已經被奉爲現代建築師的標準模範，以至於建築師們在各類宣傳中都戴着圓形的黑框眼鏡、繫着領結，模仿柯布西耶的容貌舉止，試圖以此吸引業界的注意力。當時，柯布西耶就是一個十足的傳媒明星；在近60年的職業生涯裏，他一直在動員媒體、電臺和電影業來支持他的想法和計劃。從初用原名“夏爾-愛德華·讓納雷”(Charles-Edouard Jeanneret)，到1920年後開始使用化名“勒·柯布西耶”，他前前後後寫了34本書，有七千多頁的文本，此外還有幾百篇文章和講稿，包括他在除大洋洲之外的每個大洲所做的演講。他在公共領域的強勢主導地位加上他對科技及其產物的迷戀，使得他成爲某種意義上的總體建築師（total architect），堅定致力於現代化的進程。如費爾南·萊熱（Fernand Léger）在回憶與柯布西耶的初次見面時所說，這副引人注目的形象是柯布爲俘獲公衆注意力而有意塑造的。這位藝術家回憶道：“我見他向我靠近，硬邦邦地，像一個移動着的奇怪的物件，一個頂着圓形禮帽、架着眼鏡、罩着牧師袍的人形剪影。這個‘物件’在一輛自行車上緩慢向前移動着，嚴謹地遵守着透視的定律。”

這個剛性的形象顯然是人爲構建而成的，是一個精心籌劃的僞裝。他私下的書信往來以及在建築生涯中與他人的無數次專業探討，顯示出他與導師、同事和朋友間親密的私人交往。這些私密的信息自成一套話語，與那些在大衆中間激起波瀾的演說詞緊密相關而又截然相反。這些私下言論遠比他公開的一面更能反映其真實人格，如他在1926年給約瑟夫·採夫 (Josef ?erv) 的信中清楚表明的那樣，“勒·柯布西耶是一個假託。勒·柯布西耶投身於建築，無關其他。他追求公正不偏的見解，沒有權利背叛與妥協。他是一個從肉體中解放出來的獨立實體……夏爾-愛德華·讓納雷則是那個有血有肉的人，擁有着跌宕起伏的人生，歷經了榮光之巔與至暗時刻。他會畫畫。雖然不是畫家，但他對繪畫保有着熱情，他不停地畫着，是一個業餘畫家。”

柯布西耶的生產力是驚人的。從1907年建於他瑞士的故鄉拉紹德方（La Chaux-de-Fonds）的佛萊別墅（Villa Fallet），到1965年去世之時仍在考慮的多項委任，柯布西耶主持了78項工程，作品遍佈十二個國家，而這還只是他設計過的305個項目（有的設計已經達到了非常高的精細度）中的一小部分。他的業務形式多變、涉獵廣泛，其學科範圍令人眼花繚亂，這在他的同代人之中猶顯獨特。相比之下，另一位美國建築師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）設計和完成的建築數量顯然更多，且作爲一個作家的產量也毫不遜色，但是這個美國人卻幾乎沒有留下造型藝術作品。德國建築師密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）的建築與柯布西耶不分伯仲，他也成功建立了新的空間準則，但是這個德國人的文字產出卻微不足道。因此，柯布西耶涉獵學科的丰度和廣度在他的那一代人之中是極爲特別的。因爲憧憬於成爲一名建築師，他放棄了原本父親所希望的成爲一名鐘錶匠的想法（鐘錶製作在他的家鄉是主要的產業）。正是作爲一名建築師，他在漫長的職業生涯中接觸到了那些特色的項目，也正是以建築的名義，他得以傾注自我來審視這個世界。

神聖與崇高（1950—1959年）

從建成之日起，柯布西耶的宗教建築就令批評家和歷史學家們頗爲困惑。1944年，法國朗香的一座教堂被炸燬，隨後柯布西耶接到委任設計一座新教堂。朗香教堂（Notre-Dame-du-Haut）激發了這位時年63歲的建築師創造出出人意料的建築作品。然而，對於許多1955年初見這座建築的建築師和評論家來說，朗香教堂似乎是對現代建築基本理念的一次背叛。極具表現力和雕塑感的建築（對現代建築師來說）似乎犯了“掩藏結構”的頭等大罪。

柯布西耶在朗香教堂和拉圖雷特修道院的參與，得益於他與神父馬利—阿蘭·庫圖裏耶(Marie-Alain Couturier，一位受過藝術家訓練的道明會修道士)和皮埃爾·雷加米(Pierre Regamey)之間的友誼。他們共同創辦了《神聖藝術》(L’art Sacré)雜誌，旨在讓現代藝術家參與宗教藝術的創作。雖然柯布西耶本人不信教，但他認識到靈性的力量，並參考自然隱喻和鍊金術發展了一套個體圖像學。“我接受符號，我相信符號，因爲它們是活生生的現實的表達，或是對未解之謎的喚起。象徵與形而上學讓我駐足沉思=[它們意味着]想象力、在任何特定的時間和地點都有價值的創造力、人們可以利用的物象和迷信，爲那些已經逃離、正在逃離或試圖逃離(物質世界)的人和神話愛好者提供庇護之所。”

對於柯布西耶來說，天然形態有着深刻的精神內涵。這些形態有着對自然的敏感，同時又附加一種秩序，在柯布看來，這正是藝術的本質。他一生都在收集天然之物——貝殼、骨頭、浮木、石頭等等。在1960年的一次電臺採訪中，他如此解釋道，“它們無處不在……關鍵是如何看到它們、觀察它們、認識它們，並意識到它們值得欽佩，因爲它們以普適性的規律表達和體現了自然的法則……我接受的全部教育即在於如何將自然納入思考，深入研究並從中獲得啓發。”柯布西耶提到，朗香教堂屋頂的靈感來源於他在紐約長島海灘上撿到的蟹殼，但同時屋頂的形態也喻指飛機機翼或大壩流水。建築東南角鋒利的白色邊緣打造出“一處直角”，線條爽利而陡直，彰顯着秩序與精確，與粗糙紋理的傾斜牆壁和黝深圓潤的屋頂形成強烈的對比。

柯布西耶經常將自己比作一個修道士。他聲明，拉圖雷特修道院的設計，既服務於道明會修道士的生活，也同樣適用於知識分子：“我要爲佈道者們創造一個冥想之處、研究之地及禱告之所……讓居住在此間的修道士獲得如今人們需要的東西——寧靜與安和。”在描述架於空中的修道院時，博納（Bonnet）神父解釋說，由於柯布西耶“不能在地面上直接建造(場地坡度過陡)，所以他選擇從天空向下建造，他是從天空到達了地面”。當被問及這位建築師對宗教的態度時，博納回憶道：“他參加了教堂莊嚴肅穆的落成彌撒，並以此結束了修道院的建設。我看見他哭了，真的哭了，像一個深受感動的人一樣。當他從人羣中走出來的時候，我聽見他說：‘現在我明白我所做的事了；這就是我想要達到的結果。’”