、

1 王敏、韓緒、趙健、曹方、汪文等名家推薦。 

2 中央美術學院圖書館珍藏資料，94本70年前的字體設計書，700張高清大圖。

3 文字簡述我國現代文字設計歷史，一目瞭然。

本書對中國現代文字設計的歷史重新進行了梳理和思考。作者結合中央美術學院圖書館館藏的94本文字設計相關書籍，扼要介紹美術字的產生、發展以及文字設計與國家、社會變革之間的關係。這些著作中的文字設計反映了一個時代文字設計的成就和高度，反映了現代主義中文字體的設計面貌。這不僅有助於今天的平面設計師更好地理解漢字設計，而且對字庫字體設計的個性化和多樣化發展會有所幫助。

周博

中央美術學院設計學院教授，主要研究領域爲設計的歷史與理論、視覺文化研究。出版專著、譯著若干，曾獲教育 部第八屆高等學校科學研究優秀成果獎（2020）、霍英東教育基金會高校青年教師獎（2014）、教育 部第八屆、第九屆高等學校科學研究優秀成果獎（2020；2024）等。

引言 字體的復興

壹  字體書與現代性：摩登字體的早期發展（1919 年至 20 世紀 30 年代）

貳  字體書與戰爭：字體作爲鋒利的武器（20 世紀 40 年代）

叄  字體書與解放：改造“舊圖案字”（1949—1955）

附錄 空間書寫：一個現代形象的塑造——現代主義背景下的設計與文字

中國現代美術字著作中的網格

字體設計類型

中國現代字體書存目（1919—1955）

後記

這幾年，平面設計師朋友中，研究美術字的人又多了起來。比如，我的同事、著名平面設計師蔣華先生的博士論文，研究的就是美術字；前幾年，他還曾借用民國的美術字設計風格，進行過一些新的設計實驗和嘗試，取得了不俗的效果。所以評價還不錯。於是乎，“老調兒”成了“新曲兒”，可見，美術字在設計專業中被邊緣化已經有些年頭了。從研究者的角度來看，這類帶些“擬古”的模仿創作與再設計，或苦於材料缺乏，或礙於眼界狹窄，其實都很有些欠缺。但無論如何，重新發現以前有價值的東西總不是壞事，而且也有點“復興”的味 道，這些都是好現象，值得多多鼓勵和提倡。

美術字的確是 20 世紀中國平面設計的一個重要遺產，但其靠邊站已經多年，非常可惜。記得十多年前，我考大學時，都得練美術字備考，寫美術字對考裝潢設計的學生來講，有點像考書法之於中國畫，算是比較重要也比較基礎的。不知道從什麼時候開始，美術字基本不考試了，甚至在高校的教學中也變成了可有可無的科目。等到電腦普及之後，一些學視覺傳達設計的學生就變得更懶了，直接用電腦字庫裏面的字，只要能少費些腦筋，也不管風格是否搭調。這麼依賴字庫，看似便利，其實大謬不然！因爲長此以往，必然會造成今後幾代平面設計師對漢字在設計上的可能性缺乏理解，對字體設計的豐富性和多樣性沒有見地，對設計的豐富性和多樣性沒有要求，對字體設計的好壞、美醜沒有判斷。只是羨慕英文字體的豐富多樣，對最親切、自己最熟悉的漢字卻“束手無策”，這實在是令人沮喪！

更令人費解的是，美術字總是有些受人歧視的感覺。以前是搞書法的人瞧不上美術字，覺得這種字體粗俗、匠氣；現在，搞書法的人倒還開明一些，反倒是一些搞嚴肅的、科學化、系統化的“字體設計”的人，瞧不起美術字，咄咄怪事！所謂“嚴肅的”字體設計，以前叫作“印刷字體”，現在印刷媒介日薄西山，人們要趕上數字化的班車，“印刷”二字也就免了，但字體設計的基礎還是在印刷時代形成的。1950—1960 年，中國最重要的字體設計機構是上海印刷技術研究所的字體設計研究室。錢震之、謝培元、徐學成等一代字體設計大師級的人物，都是這個機構的重要成員和代表，他們主持設計的許多字體經過數字化之後，現在仍被廣泛使用。其中，錢震之、徐學成都是美術字高手，他們還出版了一些美術字方面的著作。可見，自認爲是搞“尖端技術”的字體設計人瞧不上美術字，這是不對的。

其實，美術字裏面有許多原則，與印刷字體設計或完全一致，或有共通之處。只不過漢字印刷字體要設計成千上萬的文字，要在視覺和規格上做到規範化、標準化，要像國慶閱兵的隊伍一樣整齊劃一。而一般理解的美術字，往往就是標題字、封面字，難度上自然會被認爲沒法跟印刷字體比。可如果回溯 20 世紀早期的美術字遺產，我們就會發現，美術字是關於字體的結構和筆畫形式的基本研究與訓練，它既可以停留在一個字的內部，也可以拓展到幾個字或一個版面；它既可以往嚴格、規範的道路上走，也可以往更藝術、更形式的道路上靠。所以，我們以前所謂的“美術字”的概念，在今天對應的應該是“字體設計”或“文字設計”的概念；在英文裏面對應的便是 typography 這個詞，而不是 typeface、font、lettering 之類的概念，因爲後者專指的是印刷字體設計（有時亦包括相對規範的手寫體），也指那種標準化的、系統化的、用於日常文字交流的字體，而 typography 這個概念既包括 typeface、font、lettering 所具有的意涵，又包括那些在一個版面上對於文字的設計，可以把字體在版面上做結構性的拆分，也可以按照某種創意風格對一組文字加以排列組合。所以，有時候把 typography 翻譯成“版式”，也是可以的，但它不是排版（layout）的概念。[1]其實，造成美術字今天這種尷尬局面的一個重要原因是，我們關於“美術字”的知識絕大多數是在 1956 年《漢字簡化方案》推行之後纔有的，而對之前的美術字設計水平和設計理念，事實上知之甚少。也就是說，我們不知道或者忘記了前人的工作，不瞭解前人在文字設計上已經達到了何種豐富的程度，因而纔會缺乏判斷，妄自菲薄。對此，設計教育和設計研究者當然是有責任的。在過去數年，出於研究的需要，我對晚清以來與文字設計相關的資料進行了大量的蒐集和整理，陸續找到並發現了許多非常專業的、設計上十分值得稱道的美術字和圖案文字方面的圖書。尤其是 20 世紀三四十年代的美術字與圖案文字著作，其中許多即使是在國內一些著名的圖書館中也罕有收藏。它們在當代字體設計和平面設計方面的學術價值十分顯著，若總是將它們束之高閣，實在於心不忍。而爲了保護這些字體著作的完整性，又不能將它們拆開做展覽，所以，我們決定在充分尊重前人的基礎上，對這些著作中的文字設計進行重新分類、整理和編輯，形成《字體摩登》這本新的著作，奉獻給廣大的字體設計師、平面設計師和設計學生，希望對大家日後的學習和工作有所幫助。

從中央美術學院圖書館收藏的 1919 年的《現代美術字》開始，到 1955 年方際青的《應用美術字資料》爲止，《字體摩登》所蒐羅的與文字設計相關的著作有 80 本左右，它們集中反映了一個時代文字設計的成就和高度。在這 30 多年的時間裏，美術字經歷了從萌芽到發展成熟的階段，其間跨越了國民政府經濟發展最好的“黃金十年”（1927—1937）、全民族抗日戰爭時期、解放戰爭時期和新中國成立之初的五六年。時代的變遷給文字設計的內容和形式留下了深深的烙印。作爲《字體摩登》的引言，本文主要結合這些文字設計著作，扼要介紹美術字的產生、發展以及文字設計與國家、社會變革之間的關係。