內容簡介

本書是“諾頓音樂斷代史”系列之一，亦屬於美國研究生中世紀音樂課程的必修教材之列。大多數關於中世紀音樂的教材內容都頗為乏味，但此書的內容卻妙趣橫生。著作*章是對從羅馬帝國結束至公元1000年的一段充滿趣味的歷史導論，第二章則是關於同時期基督教禮拜儀式的描述。後續章節包括對宗教音樂和世俗音樂的詳細論述。該書是一部既適於學術研究又適於擴展閱讀的學術專著。原作者理查德霍平,這部專著長期以來是西方音樂學界（尤其是英語世界）有關歐洲中世紀音樂的標準論著，資料豐富、條理清晰、敘述詳贍，基本上概括了這一研究領域的全貌。

編輯推薦

《諾頓音樂斷代史叢書·二十世紀音樂:現代歐美音樂風格史(原版引進)》由羅伯特·摩根著，作為作曲家，摩根曾師從美國著名作曲家塞欣斯，在1980年代以前主要從事音樂創作活動，作有大量的室內樂、管弦樂和聲樂作品，在西方音樂界影響甚大。而作為音樂學家，摩根還曾師從另一位美國著名音樂學家和音樂批評家科恩，這或許是促使他在1980年代後把學術興趣轉向音樂分析、音樂理論和音樂美學的原因之一，在這方面，他同樣寫出了大量卓有建樹的理論文章和著作，其成果甚至超過了他在作曲方面的影響。

內容簡介

諾頓音樂史叢書（Norton Introduction to Music History Series）系英美音樂學界的專業性新音樂斷代史叢書（作者與書名見下），代表了西方學術界音樂史研究的高水平。全部系列共六本，覆蓋了西方音樂史的六個重要斷代。中譯本總字數約350萬字。翻譯出版後，相信將對中國進一步深入理解西方音樂文化並加強中國本土的音樂文化建設具有重要意義。上海音樂學院相關專業的教授學者組成譯審委員會，負責具體翻譯工作的安排、組織和質量把關。翻譯人員由上海音樂學院相關專業的教師和研究生組成，並聯繫國內其他院校的翻譯力量，組成具有專業水平的、可靠的翻譯隊伍。

作者簡介

作者：羅伯特·摩根（Robert P. Morgan） 譯者：陳鴻鐸 甘芳萌 金毅妮 梁晴

翻譯群體皆為上海音樂學院音樂學系骨干教師以及學科帶頭人

編輯推薦

由列昂·普蘭廷加著的《浪漫音樂(十九世紀歐洲音樂風格史原版引進)(精)/諾頓音樂斷代史叢書》力圖記述十九世紀歐洲的藝術音樂。所採用的時間界限——不可避免地帶有某種武斷性——基本上接近這個世紀本身的起止時間。然而，本書的時間上限大約設定在1800年之前十年，由此關照到某些似乎更多地屬於十九世紀而非十八世紀的作品，由正在走向成熟的貝多芬及其更具前瞻性的同時代人寫於1790年代。時間下限設定於1900年，這似乎顯得猶為古怪異常；例如，這一時間節點將馬勒的創作生涯半途切斷，又生硬地將里夏德·施特勞斯的音詩與其隨後創作的歌劇傑作分割開來。但倘若追隨浪漫主義音樂進入二十世紀的軌跡，我們便會踏上一條沒有任何自然終點的征程，令人望而卻步：聖-桑一直活到1921年，普契尼活到1924年，拉赫瑪尼諾夫活到1943年，里夏德·施特勞斯和普菲茨納都活到了1949年。而且倘若舊的風格及其各種美學信念尚未隨著世紀的變化更替而消亡，新的風格卻已明確出現。

內容簡介

此書探索了浪漫主義的諸種起源，引領讀者穿行於十九世紀這個西方音樂史上風起雲湧、異彩紛呈、天才輩出的時代，將器樂音樂、聲樂音樂、音樂戲劇等各個領域的發展脈絡與藝術成就納入精彩生動的歷史敘事中。

本書始於貝多芬的創作中期，終於馬勒、布魯克納、理查．施特勞斯等世紀之交的德奧巨匠，以風格史為主要視角，以音樂體裁和民族國家為基本組織框架，廣泛涉及十九世紀的重要作曲家、審美潮流和相關社會歷史現象，全面審視了這個時代留給我們的博大精深的音樂文化遺產。

作者以紮實的技術分析和敏銳的審美洞見詳盡解讀了諸多重要音樂作品，並配有豐富的譜例和圖片資料，最大限度地顯示出風格史聚焦音樂藝術本質的優勢；而對作品和作曲家的講解評說又植根於特定的歷史文化語境，顯示出鮮明的歷史意識。書後所附龐大的參考文獻目錄，幾乎涵蓋十九世紀音樂史各個方面的所有重要英文文獻，便於讀者進行拓展閱讀和深入研究。

作者簡介

列昂·普蘭廷加（Leon Plantinga），美國當代著名音樂學家，主要研究領域為十八世紀晚期和十九世紀的西方音樂。 1959年獲得密歇根州立大學鋼琴演奏碩士學位，1964年獲得耶魯大學音樂史博士學位。自1963年起任教於耶魯大學音樂係並曾擔任系主任，2005年退休後成為榮休教授，並任耶魯大學樂器博物館臨時館長。所著《浪漫主義音樂》長期被作為美國各大高校的標準斷代史教科書，此外還著有《批評家舒曼》（1967）、《克萊門蒂：生平與音樂》（1977）、《貝多芬協奏曲：歷史、風格、表演》（1999），並發表大量學術論文和深度書評。