中文首次結集出版，匯聚新藝術風格數百種經典圖案，再現裝飾文化的人文雅意。

本書彙編了新藝術運動時期三本重要的作品，包括《植物與其裝飾應用》《裝飾中的動物》《鏤花模板裝飾》，收錄了 73頁植物手繪和紋飾設計圖版、60頁動物紋飾、32種鏤花模板設計作品，充分展現了百年前新藝術運動以自然為靈感、通過裝飾生活空間來創造生活的宗旨。它是領略自然之美的文化之窗，也是設計創造的靈感源泉。

手繪原稿，全新呈現，遇見躍出紙面的自然。

全書400多幅寫生和設計圖均由藝術家手繪。寫生作品凝練著自然物的形態之美，點延展成線，線匯聚成形，再凝結成物象，在纖麗的靈動中傳遞著人用雙手復現自然的奇蹟。紋飾設計圖則將提取後的自然形態重新註入木、石、布、土（陶瓷）、金屬等自然物之中，人文的創造力在作品中熠熠生輝。

裸脊包布精裝，鏤空函套裝飾

翻閱舒適，印製精美，可供案頭參考，亦可架上珍藏。

隨書附贈穆夏、喬治奧里奧爾與作者合著的精美圖冊。

圖冊素材來源於穆夏、喬治·奧里奧爾和莫里斯皮亞爾韋納伊創作於1900年的《裝飾組合》，原書包含60頁圖版，每頁都由多種在形態與色彩上相互呼應的紋飾組成，這些圖案簡約、凝練，卻充分展現了穆夏等人的藝術創造力，賞心悅目，是“自然而美”的精華之處。

自然是永遠的故鄉。

裝飾生活空間的另一重含義是創造生活，更準確地說，是創造一種符合我們喜好的生活，給自己一片能夠自由延展精神世界、讓身心得到休息與放鬆的場所。這種裝飾本身是獨特的，甚至帶有一點夢幻感，諸多個性化的裝飾匯聚在一起，形成風尚與文化。從藝術史上看，百年前的新藝術運動突破了文藝復興以後的仿古傳統，讓藝術創作煥發新的活力；但從生活上看，它有更重要的意義，它讓藝術以裝飾的形式進入了人們的日常生活。

本書匯聚了新藝術運動中數本重要而相互關聯的著作，包含165幅圖版，400餘幅自然紋飾手繪。它們往往是生活中隨處可見的事物，比如百合、鳶尾，雞、鴨、牛、羊，甚至不起眼的蝸牛，卻在藝術家筆下煥發出全新的模樣，自然的線條裡凝結著形式的韻律。它們是藝術家們創造生活的重要嘗試，也是極具文化意義的藝術成果。它們以“自然”和“美”為主要特質，從百年前延續至今，始終浸潤著我們的生活世界。

莫里斯·皮亞爾-韋納伊，1869年出生於法國，師從新藝術運動先驅歐仁·格拉塞，隨後成為著名的藝術家與設計師，是新藝術運動的主要人物之一。他的創作風格受日本藝術影響，以自然為靈感源泉，能夠讓植物、動物等形態貼合具體的裝飾工藝進行創作，作品極為生動而富有美感。在藝術設計之外，他也從事裝飾藝術的理論研究與批評工作，出版有《萬物有文：新藝術植物裝飾》《裝飾中的動物》《鏤花模板》《符號、紋飾和屬性詞典》等多部作品。

譯者：沈逸舟，法語譯者，譯有《萬物有文：新藝術植物裝飾》。

引言

植物篇

動物篇

附錄：鏤花模板篇

新藝術大師手繪上百幅植物寫生，在細膩清新的筆觸中重識自然之美。

葉的脈絡，花的色澤，樹的姿態……從遠觀的整體到細微的局部，從初露的花苞到盛放的全貌，仰觀、俯視、側視、剖面，遇見不一樣的自然。

從粘土到晶瑩悅目的陶瓷，從木材到古拙沉靜的家具，從絲線到有百千萬繩結構成的壁毯……認識15種裝飾工藝的傳統面目，重遇機械量產普及之前的手工藝與慢生活。

紋飾取材於自然，從描繪萬物的形態開始，又在藝術家的腦海中重組、整合、創造，結合不同的材料與用途，形成不一樣的作品與思路，終從大地中湧現成實物，裝點你我的住所，營造著接近於“理想”的生活。本書包含200多幅設計案例，展現著從寫生到底稿，再到成品的全過程，每一頁都有新的創作靈感。

百年經典之作，首次翻譯為中文出版。手繪、植物、工藝、紋飾、設計……這裡有豐富的“新”世界，可以隨著自己的心意探索與賞玩。

在時間洪流中沉澱百年的植物與工藝之書

新藝術大師莫里斯·皮亞爾-韋納伊創作

集植物裝飾藝術之大成

陶瓷、牆紙、梭織布、首飾工藝與金銀細工……

細數15種裝飾工藝的傳統面目

鳶尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花蓮……

喚醒70種植物形態的大師手繪

在200多幅裝飾設計案例中，

見證植物從形態到紋飾的蛻變，

領會裝飾藝術家的通才與返璞歸真

百年前，工業運動已經興起，但世界遠沒有現在流轉得那麼快。一位秉持著“手工”與“自然”信念的藝術家，在老師的工作室裡苦學多年、也獨立創作多年後，決定為手工藝撰寫一本書，為以自然為歸屬的裝飾藝術撰寫一本總結性的著作。他希望有人能夠記住在工業之前手工藝的面目，更希望他們一代一代之間傳承的、對家與自然的信念在加速演變的世界中仍能為人的生活帶來寧靜和滋養。

他行走在鄉間、在庭院，細細描摹自己看到的每一株植物：蒲公英、常春藤、鐵線蕨、白芷……從各種角度描寫它們的紋理、色澤、形態，葉子、花苞、花蕊、果實，記錄下它們什麼時候開花、什麼時候結果，然後留存在筆記中。他像博物學家那樣走訪，又回到工作室中，以藝術家的身份對記錄的內容進行演繹和創作。

怎麼才能讓人們居住的房子變成溫馨的家呢，飯廳應該用什麼樣的色調？木藝、布藝、陶瓷、玻璃、鐵藝，牆紙、桌布、擺件，要怎麼安排它們才能讓住所變成花園一樣讓人感到恬靜、放鬆的場域？他琢磨著這些問題，從自己記錄的植物形態裡選擇合適的植物，重新勾勒形狀、上色，有時重複、有時旋轉，也需要處理好留白與間隙……他在書裡銘刻著自己所有的知識、經驗、觀察和創作，像手工書一樣為每一頁做出特別的設計。他以書的形式在時間之外鑿出一片永恆的空間，把自己鍾愛、信奉的生活留存下來，讓後來的我們能夠隨時取用。

莫里斯·皮亞爾-韋納伊（1869—1942），師從新藝術運動先驅歐仁·格拉塞，隨後成為著名的藝術家與設計師，是新藝術運動的主要人物之一，以海報、布藝、陶瓷等領域的設計聞名。在藝術設計之外，他也從事裝飾藝術的理論研究與批評工作，出版有《裝飾中的動物》《鏤花模板》《符號、紋飾和屬性詞典》等多部作品。

譯者：沈逸舟，法語譯者。

植物研究 1

演繹 34

邊飾 57

裝飾性背景與銜接 86

鏤花模板 110

陶瓷 134

牆紙與印花布 172

花窗玻璃 203

梭織布 224

蕾絲與刺繡 255

細木鑲嵌、地毯、書籍裝幀和馬賽克 287

鐵藝與青銅工藝 318

首飾工藝與金銀細工 338

植物名列表 360