【古典芭蕾】

編輯推薦

古典芭蕾經典教材，多次重印，經久不衰。

芭蕾大師喬治;巴蘭欽作序推薦，安娜·巴甫洛娃的關門弟子梅里埃爾·斯圖爾特與卡呂斯·戴爾精心打磨五年的精湛作品。自20世紀50年代起，一直是芭蕾學習者的經典教材。

文字簡潔嚴謹，600多幅插圖清晰精準。專為古典芭蕾練習者和愛好者而設。

這是一本完備、清晰而精準的芭蕾基礎動作與術語指南。對舞蹈學校的練習者而言，能夠為高標準的實踐提供you秀的參考。

特別錄製法文術語朗讀音頻，提供更專業的讀音指導。

中文版特別錄製法文術語朗讀音頻，由專業配音演員朗讀，為不熟悉法文的讀者提供更專業的指導。以二維碼的方式代替傳統CD，讀者在閱讀過程中，可隨時下載及在線試聽相關音頻。

精裝典藏設計，大幅優化閱讀體驗。

內容簡介

這是一本完備、清晰而精準的古典芭蕾基礎動作和術語指南，是安娜·巴甫洛娃的關門弟子梅里埃爾·斯圖爾特耗時五年的精湛之作。她與插畫師將118個芭蕾動作，應用人體動態學原理，釆用透明插圖的方式展現了出來。每個動作的定位和起訖路線的軌跡十分清晰、準確。

作者簡介

林肯·柯爾斯坦，美國作家、藝術收藏家和慈善家，紐約市芭蕾舞團創建人之一。

梅里埃爾·斯圖爾特，出生於英國的芭蕾舞者，10歲時師從於芭蕾明星安娜·巴甫洛娃。數十年的巡演生涯之後，她在美國致力於芭蕾教育事業。

目錄

古典芭蕾：歷史發展 1—16

古典芭蕾：技巧和術語 17—238

基本技巧簡介 19

正確的姿勢 22

初學者外開 24

肌肉控制的關鍵 26

第一部分 扶把練習 29—75

扶把技巧介紹 29

腳的五個基本位置 30

Pliés 32—34

Battements 38—61

Ronds de Jambe 62—71

Relevés 72—75

第二部分 中間練習 77—155

中間練習和Adagio介紹 77

中間練習的基本位置（épaulement） 78

身體站立的基本位置 80—85

Temps Lié 86—89

Port de Bras 90—99

Attitudes 100—103

Arabesques 104—107

Fouetté en face en l’air 108

Grand Fouetté en tournant 110

Grand Rond de Jambe en l’air（用renversé en dehors 作結尾動作） 112-114

pirouettes 和旋轉動作 116—143

連接動作 144—155

第三部分 Allegro 157—229

Allegro 介紹 157

跳躍 158—213

擊腿 214—229

第四部分 腳尖舞 231—238

腳尖舞介紹 231

立腳尖的基本練習 232—238

前言

　　就我所知，梅里埃爾·斯圖爾特（Muriel Stuart）和卡呂斯·戴爾（Carlus Dyer）二人合作寫這本書是非常認真負責的。近五年來，我看到他們一直在進行著校對和修改，所以這本書是逐步成熟起來的。在舞台經驗和教學實踐方面，幾乎無人可與斯圖爾特小姐相比。她所積累的資料多得可以彌補圖書館的不足。當她還是一個英國小女孩的時候，就師從俄國著名芭蕾明星安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova），成為安娜的關門弟子。為了使芭蕾專業學生和業餘愛好者理解古典芭蕾（學院式芭蕾），她所付出的精力比任何人都多。

　　另外，我確實認為戴爾先生所作的芭蕾插圖，比我所見過的其他芭蕾教材更為準確。這是經過他無數次的核對、修正的結果，幾乎達到盡善盡美的水平。這種修改在照片上是無法辦到的。不論照片看上去如何生動迷人，都不如戴爾先生的構圖清晰、準確。

　　不過，誰也不可能在家裡僅僅讀這本書學習芭蕾，這麼做收穫不大。本書在解釋舞蹈動作方面，不得不受平面圖形的限制。不過在文字、紙張和印刷所許可的範圍內，盡最大努力記錄了學院式古典芭蕾所擁有的技巧和術語，並把它們解說清楚，讀起來朗朗上口，像是在翻譯芭蕾舞似的。

　　不僅如此，戴爾先生別出心裁地把人體在舞蹈過程中的動態學原理，也在他的插圖中勾畫出來了，這是十分難能可貴的。如果有人要求這些動作像流水般舒展無遺，這是文字和繪圖無法達到的，甚至電影也不可能。本書已經稱得上是一本合乎規格的、完整的古典芭蕾動作的彙編。它勝過我學生時代學過的所有專業書，也勝過我曾經嚮往的那麼一本理想的、描述芭蕾動作的方法和位置的書。世界各地訓練有素的老師並不多，那麼這本書的圖像和解說，對學習者來說就是一種挑戰和鞭策。它是古典芭蕾生動活潑的再現，可以糾正不正確的動作和位置。有些城市有較好的舞蹈學校，這本書也為他們高標準的實踐提供了極好的參考。

　　書中所闡述的技巧和術語是我在聖彼得堡皇家舞蹈學校曾經學過的，至今仍被列寧格勒國立舞蹈學校繼續採用。我和林肯·柯爾斯坦（Lincoln Kirstein）1934 年創辦的美國芭蕾學校也教過這些內容。從那以後，來自美國各地的學生畢業於我們學校，他們把這些技巧和術語搬上舞台，又從舞台帶到他們的學校，一直普及到半個地球。教授古典芭蕾是一種比較保守的職業，近十八年來，我看到舞蹈技術有少許增加，然而新的觀點、新的方法，仍然罕見。那些永恆不變的、重要的規格，都可以在本書中找到。

　　對學習舞蹈的學生來說，最好的忠告就是勸他們去跳，正如對一個希望了解芭蕾的人一樣，請他們先上劇場去看，暫時先不要看書。因為大多數舞蹈書都是無濟於事的，它們不是把這門藝術過於簡單化以致像是一種娛樂遊戲，就是把它複雜化了，令人覺得神秘莫測。

　　不過也有幾本值得讀的好書，如詩人或者詩人評論家泰奧菲勒·戈蒂埃（éophile Gautier）、卡爾·範·維克滕（Carl Van Vechten）、埃德溫·登比（Edwin Denby）、讓·谷克多（Jean Cocteau）的作品。他們對演員表演的風格，描述得極好，使我們大受啟發。再者如著名舞蹈家塔廖尼（Taglioni）、卡爾薩溫娜（Karsavina）和尼金斯基（Nijinsk）的回憶錄也很有價值。他們敘述自己舞台生涯中的各種問題既相似而又有差別。我們要關注他們所演的角色和表演以及反映在他們重要事業中的各種探索和艱辛。

　　關於芭蕾舞的極有思想深度的書，大多數是19 世紀時用俄語寫成的。很可惜翻譯出來的甚少。此時此刻我想起斯康斯坦丁·斯卡爾科夫斯基（Konstantin Skalkovsky）這位採礦工程師兼藝術品收藏家所寫的一本書，名叫《舞蹈與芭蕾舞：歷史與地位》（Dance and Ballet: Their History and Position in the Fine Arts, 1882）。另外，他的朋友亞歷山大·帕萊斯恰耶夫（Alexander Pleschaeev）曾寫過一本更為著名的書，名叫《我們的芭蕾》（Our Ballet, 1899），斯卡爾科夫斯基為這本書寫了前言。其中有一段話很有意義：

　　“只有一條途徑可以讓人們熱愛芭蕾——那就是盡可能多上劇院觀摩……。首先通過實踐有比較地學習舞蹈。同一個舞蹈，只有多次觀賞，才會了解演員不同，跳得各具特色，你才會注意到動作中的細微差別。其次，即便你常去劇場，也不能只注意舞台上的表演，因為後台生活的各種瑣事也是一種表演……。簡言之，你開始入門了，對你來說芭蕾含有全新的意義，而對一般人來說，它仍然是個猜不透的謎。”

書摘插畫

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【芭蕾之書】

編輯推薦

全書用清新、簡潔的語言重新定義了芭蕾的術語和表達。舞蹈是藝術性的表達，而芭蕾訓練絕不是呆板的教條。

“拓展”一章中關於兒童創意舞蹈（Creative Dance）的介紹，對一個簡單的舞蹈編排進行細緻的描寫，引導小舞者將自己想像成林中的精靈，如何來到樹林裡的隱秘之地，在水池邊清洗自己沾滿灰塵的翅膀，在陽光下煥發閃亮光彩，再次展翅高飛。用舞蹈講一個故事，表達一種情緒，想像有多豐富，細節就有多精彩，這正是我們當前的藝術教育非常缺乏的。

“健康的舞者”篇章裡有關注舞蹈學生的健康成長。長久以來，芭蕾舞者都給人以纖細、修長的印象，古典舞劇中大量雙人舞托舉動作，對女舞者的體重尤其嚴苛，生長期的女孩們飽受節食之苦，甚至影響健康發育。近年來，國際舞蹈界逐漸摒棄病態的瘦弱，芭蕾編舞也融入現代的思想。身體是你唯1的工具和自我表達的媒介，它必須得到營養和尊敬，正如專業運動員將均衡的訓練安排與合理的飲食習慣相結合，芭蕾訓練也是如此。

舞姿動作闡述詳細、專業舞蹈攝影、圖文清晰一目了然

《芭蕾之書》令人能愉快閱讀，精美的圖片、專業的舞姿、優美的描述、詳盡的解析，都讓人對芭蕾這種優雅的藝術產生無限嚮往。特別推荐一下本書的英國攝影師紀蘭·韋斯特（Kiran West）曾是一名出色的專業芭蕾舞者——2003年從加拿大國家芭蕾舞學校畢業之後加入世界矚目的約翰•紐邁亞漢堡芭蕾舞團，擔任了十年的獨舞演員。現從事舞蹈攝影、攝像。是當今世界舞蹈界知名的攝影師。韋斯特先生以專業舞者的眼光選取角度，清晰展示了舞姿的線條，準確表達了動作的質感。簡約現代風格背景，體現了年輕舞者們的自信和美感，圖片裡服裝配色優雅清新，燈光恰如其分，彷彿就在你面前翩翩起舞。這些精美的照片，向讀者展示著當今國際芭蕾舞者的面貌：健康、自信、優雅。

全書最主要的篇章“舞蹈課”，對於每個舞姿、動作作出詳細闡述，除了解釋技術要求，還善於調動讀者／舞者的想像力。手位部分的準備位（preparatory position）常常令初學者不知所措，《芭蕾之書——青少年芭蕾舞指南》告訴你：

身體放正，手臂稍圓，像一個橢圓外框。手臂上部放鬆，從肩關節自然垂下。胳膊肘略往前，放在連體服側縫前方。胳膊肘、手腕和指關節保持對稱的弧線，感受能量在指尖處交流，對應的手指彼此相連。

內容簡介

《芭蕾之書》是一本與加拿大國家芭蕾舞學校（Canada’s National Ballet School) 聯合編寫的芭蕾舞學習工具書。加拿大國家芭蕾舞學校是全球領先的專業芭蕾舞學校之一，建校60年來其校友在全世界80多家舞團演出和工作，經常擔任藝術教練、芭蕾舞大師、編舞和藝術總監等領導職務。

作為一本芭蕾舞學習工具書，《芭蕾之書》在視覺上賞心悅目。全書圖文並茂，通過大量彩色照片生動展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充滿活力的少年舞者演示手臂、腳和身體位置的術語以及跳躍、行進等動作過程。

書摘插畫

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【百年芭蕾】

內容簡介

《百年芭蕾：足尖上的藝術》致力於引導讀者欣賞70多個著名的芭蕾舞劇，如《胡桃夾子》和《天鵝湖》；了解皇家芭蕾舞團和俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團)等著名舞團背後的故事；探索幾個世紀以來芭蕾舞者的生活和成就，如瑪戈·方婷、卡洛斯·阿科斯塔和達西·布塞爾；認識作曲家和編舞家，如彼得·伊里奇·柴可夫斯基和馬修·伯恩。

從芭蕾舞的宮廷起源和第一批國家芭蕾舞團的出現，到作品演出的當代佈景和華麗大氣的場地，這本芭蕾舞著作講述了令人難忘的芭蕾舞歷史，並提供了關於該主題的極有價值的綜述。書中珍藏了多張罕見的照片，囊括所有關鍵人物、作品、表演以及每一支舞蹈背後的真相——它們的靈感來源、創作歷史以及各個時代觀眾的反饋。 《百年芭蕾：足尖上的藝術》是獻給所有芭蕾愛好者的完美禮物。

作者簡介

英國DK出版公司成立於1974年，公司的科普、百科、生活等圖書暢銷全球，其圖文並茂的出版風格，影響著世界出版同行。

現在DK已經延伸到不同類型的出版，從迪斯尼、夢工廠等的特許出版到適於成人的旅遊指南、保健、電腦技術以及適於兒童的百科、科普、活動書籍等。同時DK也更多嘗試將內容以網絡和數碼的形式呈現給讀者，保持與不斷發展的市場保持同步。

精彩書摘

新舊在這里相遇：皇家歌劇院的歷史可追溯到18世紀，現在卻擁有著芭蕾和歌劇的前沿技術。歌劇院曾在

1808年和1865年兩次毀於火災，只有門廊，大廳和觀眾席保留了下來。第三次重建後的建築，連同隔壁的保羅﹒哈姆林大廳由愛德華﹒米德爾頓﹒巴里設計並於1858年對外開放。今天的皇家歌劇院是皇家芭蕾舞團，皇家歌劇團和他們的管弦樂團的表演場所。歌劇院的原身由演員兼演出經理約翰﹒里奇設計，資金來源於他製作《乞丐歌劇》所得的佣金。他最初將歌劇院建在一座古老的修道院花園的原址上，直到1974年以前都是考文特花園的果蔬市場，如今變身為熱鬧的廣場，充斥著商舖和街頭藝人。第一部在皇家歌劇院上演的芭蕾舞劇是1734年的《皮格馬利翁》。

前言

無論過去還是將來，芭蕾都是我的激情、我的事業。實話實說，我無法想像沒有它的生活。六歲時，我在羅馬的一間車庫開始跳舞，從那之後，我幾乎每天都在跳舞。

我的快樂之一就是和他人分享芭蕾的喜悅，無論是通過在皇家芭蕾舞學校培訓才華橫溢的新人、導演自己舞團的作品還是通過眼前這本賞心悅目的著作。翻閱精美的書頁，您將了解芭蕾完整的來龍去脈。這本書更是芭蕾愛好者不可或缺的藏品。

這是首本通過圖片解讀芭蕾歷史的書籍，展示了諸多令全世界觀眾為之激動的著名芭蕾舞劇和作品，使您有機會感受從芭蕾誕生之初到今天的精華之作。它將幫助您更加深刻地鑑賞最負盛名的芭蕾舞劇，例如《睡美人》《吉賽爾》和一些知名度沒有那麼高的作品，例如《色飽和度》和《美麗人物》。

緊隨貫穿五個世紀的芭蕾藝術，您將了解到芭蕾非凡的演變過程。在瑪麗﹒塔里奧尼的時代，足尖上的舞蹈初次成為上流社會的時髦樂趣，而現代的編舞者們則創作出更加大膽和富有挑戰性的作品。這本著作極具品位地記錄了這些轉變，揭示出政治、社會乃至個人的影響如何塑造出芭蕾今天的模樣。您將窺見芭蕾領域一流人物多姿多彩的生活，而那些細緻精美的照片和圖片將帶領我們直接進入他們的世界。芭蕾舞代表著一種合作，您將了解到最偉大的編舞家（他們都曾是芭蕾者）、作曲家和舞蹈家的生平和他們塑造的栩栩如生的人物。

從我第一次踏入舞蹈世界至今，芭蕾的流行性和重要性日益提高。我時常被不同觀眾對於同一場演出的體驗的個人性和獨特性所打動，這種反響可以體現在情緒、智力、精神甚至身體層面。通過有力的動作和音樂，芭蕾使我們和內在的自我連接起來。芭蕾既講述了安娜塔西在困境中展示的原始人性，也傳達了與之截然相反的《胡桃夾子》中克拉拉孩童般的歡愉和奇妙：它娛樂大眾，喜聞樂見，提出挑戰，打動人心，從未停止發展的腳步。

我希望您能享受這本書，像我一樣盡可能多地註視那些圖片，一次次重溫您最愛的芭蕾舞劇的場景。通過現場大銀幕轉播，芭蕾舞的觀眾群不斷擴大，我為新晉的芭蕾愛好者感到興奮不已，並迫不及待地想要看到未來湧現出的新鮮的表演，作品和舞蹈演員。擁有芭蕾這份饋贈，並能夠將其分享給您，對此我深感榮幸。

書摘插畫