專業指導，輕鬆上手：由經驗豐富的音頻工程師Mike Senior親自傳授混音祕訣，即使是初學者也能快速掌握混音的核心技巧。

實戰案例，經驗分享：結合上百位工程師的混音經驗，書中提供了豐富的實戰案例，讓你在真實場景中學習混音的藝術。

突破限制，成就專業：在有限資源和預算下，通過書中的策略和技巧，你也能製作出具有專業出版級質量的混音作品。

深入淺出，通俗易懂：Mike Senior用淺顯易懂的語言解釋複雜的混音概念，即使是音樂小白也能輕鬆理解。

實用技巧，一書通吃：從簡單的均衡、動態處理到高級的頻率動態技巧和特殊效果，書中涵蓋了混音所需的大多實用技巧。

《小型工作室混音製作指南 第2版》在混音的母線處理、母帶製作和新插件技術等方面進行了內容更新和內容擴充。

本書介紹瞭如何在小型工作室環境中運用成功製作人常用的高級混音技巧，獲得專業商業級質量的混音效果。作者藉助上百位工程師的混音祕籍，介紹了從簡單的均衡、監聽、動態處理效果器一直到母帶製作和輸出，帶領初學者一步步進入混音的世界。

本書語言淺顯易懂而不乏嚴謹，去除了小型工作室不需要的高深聲學理論，以及對複雜、昂貴的設備的介紹，內容直擊缺乏雄厚實力的創作人的痛點，滿足了小型工作室實現專業製作的流程和水準的需要，對那些充滿熱情且熱切希望進入專業混音領域的初學者而言，是一本切實有效的入門指導書。

本書適合混音師、調音師、自由音樂人、作曲家等讀者閱讀。

Mike Senior

一名專業音頻工程師，專門爲在小型工作室工作且預算緊張的人傳授製作人的技術。他在《Sound on Sound》雜誌的“Mix Rescue”專欄中改進了數十部業餘作品，不斷地證明，音樂人可以用價格合理的設備獲得商業級的效果！ 曹勐，中國音樂學院副教授，錄音藝術碩士，優秀青年錄音師。自幼學習音樂，本科和碩士階段先後在中國傳媒大學（原北京廣播學院）和中國音樂學院學習，獲錄音藝術碩士學位。擅長中國民族音樂和西方古典音樂的錄音製作，具備立體聲、多聲道環繞聲、沉浸式三維聲等多種類型與形式音樂節目的錄製經驗。與國內外衆多優秀樂團和音樂家合作，錄製發行了大量CD、DVD和藍光唱片。 譯著有《小型工作室混音製作指南》，人民郵電出版社2017年9月。

第1部分 聽與所聽　1

第1章 近場監聽的使用　3

1.1　選擇你的“武器”　3

1.2　音箱的定位　10

1.3　聲反射的處理　13

1.4　房間共振的處理　16

1.5　我的監聽系統什麼時候準備好？　22

小結　24

第2章 互補監聽　27

2.1　Auratone 5C超級聲立方的魔力　28

2.2　耳機　35

2.3　家用低價小音箱　37

小結　38

第3章　杜絕低頻危害　41

3.1　處理低價的倒相式音箱　41

3.2　取室內的“平均值”　42

3.3　頻譜分析和測量　43

3.4　觀察那些紙盆　44

3.5　先發制人地處理低頻　46

小結　47

第4章　從主觀印象到客觀結果　49

4.1　訓練你的耳朵　49

4.2　對照參考曲目混音的藝術　54

4.3　每個人都需要一張安全網　60

小結　63

第2部分 混音準備　65

第5章　重要的基礎工作　67

5.1　重新開始　67

5.2　提高瀏覽效率　68

5.3　工程勘察　70

5.4　修正素材的時間　72

小結　73

第6章　節奏調整和音準調整　75

6.1　音樂律動和節奏調整　76

6.2　節奏調整的音頻編輯技巧　79

6.3　音準調整　83

6.4　對速度的要求　88

小結　88

第7章　素材組織與編曲　91

7.1　素材組織　91

7.2　爲你的編曲注入活力　94

小結　98

第3部分　平衡　101

第8章　構建初步平衡　103

8.1　順序，順序！　103

8.2　進行簡單的平衡　107

8.3　更復雜的平衡任務　116

8.4　案例研究：鼓的多軌錄音　121

小結　124

第9章　合理的壓縮　127

9.1　兩個壓縮控制參量　127

9.2　細化壓縮設置　133

9.3　並聯壓縮　140

9.4　迴歸平衡本身　141

小結　142

第10章 其他動態處理器　145

10.1　擴展器（Expansion）和噪聲門（Gating）　145

10.2　加強瞬態響應　148

10.3　受節奏驅動的平衡處理　150

小結　151

第11章 合理的均衡　153

11.1　頻率掩蔽與平衡　153

11.2　基本均衡處理工具和使用技巧　155

11.3　多軌同期錄音的均衡處理　163

11.4　先進的均衡工具　165

11.5　均衡的侷限性　170

小結　170

第12章 其他頻率處理設備　173

12.1　失真：一種混音工具　173

12.2　低頻增強　176

12.3　合成鋪底（Synth Pads）　181

小結　181

第13章 分頻段動態處理　183

13.1　對全頻段動態處理器的均衡調整　183

13.2　多段壓縮　187

13.3　動態均衡器　190

13.4　頻譜動態處理　194

小結　194

第14章 旁鏈的作用　197

鍵控多段壓縮　199

小結　200

第15章 流暢的平衡調整　201

15.1　移除腳手架　201

15.2　重新平衡已混合的音頻　203

15.3　設備不是接口　205

小結　206

第4部分　個性化聲音美化　207

第16章 混響的使用　209

16.1　5個方面同時改善　209

16.2　重要的混響控制和參數設置　210

16.3　融合混響　212

16.4　用於塑造聲場大小的混響　217

16.5　用於音色美化的混響　220

16.6　餘音控制混響　223

16.7　增強立體聲寬度的混響　224

16.8　混響效果的擴展　224

小結　226

第17章 延時的使用　229

17.1　基本延時控制與設置　229

17.2　立體聲中的延時運用　232

小結　233

第18章 立體聲增強　235

18.1　編曲微調　235

18.2　立體聲寬度調節　237

18.3　靜態增強　239

18.4　動態增強　243

18.5　選擇，選擇　244

小結　245

第19章 母線壓縮、自動化和收尾工作　247

19.1　母線處理　247

19.2　根據參考音樂進行響度匹配　253

19.3　參考曲目一覽表　260

19.4　自動化　261

19.5　完善細節　263

19.6　確定最終混音版本　271

19.7　母帶處理　275

小結　278

第20章 結 論　281

附錄　音樂工作室和錄音製作概述　283

混音大師帶領你循序漸進走入音樂混音的聖殿！把製作人腦袋裏的想法，變成你腦袋裏的辦法，這纔是混音師最應該做的事情。《混音全揭祕:數字音樂混音實戰寶典》用理論指導方向，用聽覺驗證理論，大量的音樂混音實例帶你在音樂混音的路上快速成長！

《混音全揭祕:數字音樂混音實戰寶典》是一本不可多得的教材和參考指南。混音既是技術，又是藝術。一首音樂整體是否好聽，混音至關重要。《混音全揭祕:數字音樂混音實戰寶典》主要介紹了在音樂後期製作中如何通過混音來提升作品的質量，從音樂的聽覺、數字音樂基礎、效果器運用以及音樂情緒等方面對混音的技術、方式、手法和思路進行了系統的講解，並配有練習題和學習素材，便於學習。

李金城，中國知名錄音師。從事混音工作17年，先後爲李海鷹、成龍、薩頂頂、孫悅、韓紅等*名藝人和藝術家製作音樂作品。2006年推出國內推廣混音技術的視頻教程——《混音探索》，並於2007年開辦混音教學培訓班，使旗下衆多學員步入了國內一線錄音師和製作人行列。2014年再次推出混音技術推廣教程——《混音全揭祕》，並在優酷和網易雲課堂上持續*新，獲得數萬網友和業內人士的一致好評。

前言部分

第一部分 基礎篇

第一章 如何組織自己的混音工作室

第一節 混音設備概述 

第二節 DAW的選擇與主流DAW的優缺點介紹 

第三節 監聽音箱的選擇 

第四節 DSP處理器的選擇與插件格式的差異 

第五節 動態、EQ、調音臺以及混響處理器(硬件篇)

第六節 數模／模數轉換器(AD／DA轉換器)

第七節 數字主時鐘的選擇 

第八節 數字與模擬設備各自的優缺點 

第九節 插件 第十節 操作系統的選擇 

第十一節 監聽環境 

第十二節 我的錄音室 

第二章 混音師的素質 

第一節 混音師與耳朵的關係 

第二節 混音與編曲的關係 

第三節 用耳朵驗證理論 

第四節 模仿是混音的開始 

第五節 題外話——英語 

第三章 音樂的聽覺 

第一節 音樂頻率的劃分 

第二節 分析音樂的頻率分佈及其作用

第四章 均衡效果器(EQ)

第一節 什麼樣的聲音是好聲音? 

第二節 EQ的三個作用 

第三節 EQ插件的選擇 

第四節 EQ使用的練習 

第五章 動態處理器(Dynamic Processor)

第一節 動態處理器簡介 

第二節 壓縮器參數的基本概念 

第三節 壓縮器啓動時間對於聲音的影響 

第四節 壓縮器釋放時間對於聲音的影響 

第五節 壓縮比和閾值對於聲音的影響 

第六節 壓縮器的選擇 

第七節 不同音色的壓縮器處理練習 

第六章 混響器(Reverb) 

第一節 混響器的真實作用 

第二節 三大常用混響類型的概念和特點 

第三節 混響器的調整方法 

第四節 混響器的選擇以及搭配 

第五節 混響器的相位抵消檢查 

第七章 延遲效果器(Delay)

第一節 延遲效果器的作用 

第二節 人聲通用延遲效果器 

第三節 特殊延遲(Delay)效果

第二部分 實戰篇篇 

樂隊化流行音樂的混音 

第一章 軌道的整理、安排與編輯 

第一節 軌道的整理 

第二節 軌道的編輯 

第三節 信號路由 

第二章 樂隊打擊樂的混音 

第一節 概述以及DAw內部處理精度的工作原理 

第二節 底鼓的混音 

第三節 Bass的混音以及與底鼓的融合度的處理 

第四節 軍鼓的混音 

第五節 其他打擊樂軌道的處理 

第三章 人聲的混音 

第四章 非打擊樂樂器的音色處理 

第一節 概述 

第二節 所有樂器的具體處理方法 

第五章 樂隊的混響與常規Delay 

第一節 樂隊的混響 

第二節 樂隊的常規Delay 

第六章 音樂情緒的處理 

第一節 音樂情緒的構成部分 

第二節 音樂情緒處理的兩個原則和四個階段 

第三節  奏樂器的情緒處理 

第四節 非打擊樂類樂器的處理 

第七章 人聲情緒的處理 

第一節 人聲的技術標準 

第二節 人聲情緒的製作方法 

第三節 人聲的混響、Delay與人聲情緒的配合以及其他收尾工作

第二篇 管絃樂隊的混音 

第一章 概述 

第二章 不同的處理手法 

第一節 EQ的處理手法 

第二節 壓縮的處理 

第三章 管絃樂音色的製作 

第一節 聲部結構以及音色分析 

第二節 銅管組音色的製作 

第三節 木管組音色的製作 

第四節 絃樂組的音色處理 

第五節 其他樂器的處理 

第四章 管絃樂隊的混響以及情緒處理 

第一節 管絃樂隊的混響 

第二節 管絃樂隊的各聲部情緒處理、

第三篇 MIDI製作的流行音樂 

第一章 概述和思路 

第一節 混音思路的概述 

第二節 混音思路是如何形成的 

第二章 《守望》的混音思路設計 

第一節 各聲部的頻率 

第二節 聲場平衡 

第三節 鼓組的混音思路 

第四節 樂器的處理思路

第四篇 母帶處理 

第一章 概述 

第一節 爲什麼要做母帶 

第二節 母帶製作並不神祕 

第三節 母帶處理所需要的設備 

第四節 母帶處理所需要的基礎知識 

第二章 純數字母帶處理 

第一節 大響度音樂的母帶處理 

第二節 大響度母帶處理示例 

第三節 弱響度母帶處理及一些其他方面的探討 

第三章 模擬母帶處理 

第一節 模擬母帶處理與數字母帶處理的區別 

第二節 單軌母帶與多軌母帶 

第四章 母帶處理的檢驗

第三部分 番外篇 

第一章 Mixbus 

第一節 認識Mixbus 

第二節 Mixbus的優缺點 

第三節 Mixbus的另類用法 

第二章 後的忠告後記附錄