西方學院派：【古典油畫課】

編輯

★影響雷諾阿、馬奈、德加等藝術家與百年學畫者的古典繪畫技法！西方藝術學院裡如何教繪畫？本書帶你一步步體驗學院派大師的bi修課。

★大量藝術史名作解析，提煉倫勃朗、提香、卡拉瓦喬等大師作品中的油畫技巧。

★從角度設置技法練習，一步步帶你從臨摹開始，實現自由創作。

★通俗易懂地講解理論，讓你從根源理解油畫技法。

★適合讀者：油畫自學者、藝術學生、藝術院校老師。

內容簡介

19世紀西方傳統畫室培養了大批偉大的藝術家——雷諾阿、馬奈、德加等，都深受學院派古典繪畫教學熏陶，並影響了百年來的藝術學習者。本書詳細介紹了古典藝術學院的學習方法，結合美術目前的大師名作和當代藝術家作品，來展示和傳授學院派油畫的原理與技法。讀者將通過本書，經歷西方藝術學院的完整學習過程：從臨摹大師作品開始，學習大師的作畫方式，練習靜物、肖像、人體繪畫，直到可以獨立創作。作者對於構圖、明暗、色彩3個部分抽絲剝繭的講解，配合7節分步驟練習的主題課程，將幫助讀者從理論掌握油畫技法，在實踐中運用自如。

作者簡介

朱麗葉·阿里斯蒂德（Juliette Aristides）曾在美國國家設計學院（the National Academy of Design）、賓夕法尼亞高等藝術學院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多個私人畫室學習。目前，她是華盛頓州西雅圖阿里斯蒂德藝術工作室的藝術指導。 2003年，她獲得了伊麗莎白·格林希爾德獎金。她的作品被舊金山的約翰·彭西藝術館（John Pence Gallery）和藝術復興中心當代藝術畫廊收藏。她的個人網站是http://aristidesarts.com/

目錄

ix 序言

xi 導言 部分：藝術家工作室

第一章：過去的和當代的工作室訓練 概觀畫室訓練 

第二部分：永恆的準則 19 

第二章：構圖 大師的設計體系 53 

第三章：明暗 限制的力量 75 

第四章：色彩 豐富多彩的顏料 

第三部分：永恆的練習 109 

第五章：畫家的作畫方式 方法和靈感 133 

第六章：寫生 繆斯女神 

第四部分：大師傑作 161 

第七章：靜物畫 馴服自然 183 

第八章：肖像畫 私密的肖像 209 

第九章：人物繪畫 神聖的身體 238 

附錄 239 

參考文獻 

前言

以畫室為途徑來實現藝術教育，在早期文藝復興的工會已能找到源頭。大師們通過畫室向學生傳輸知識已經有超過五百年的歷史了。這個傳統在19 世紀下半葉達到了它的，那時的畫室已經預備了無數的、在數不盡的主題下繪製大量不同風格畫作的傑出藝術家。在19 世紀，基於技術的訓練以觀察自然、聲音藝術的原則和普世的主題為中心。有抱負的藝術家通過他的技巧、個人的奉獻精神以及所需的哲人般的視角來創造出偉大的藝術。受啟蒙運動思潮的影響（諸如倡導法律面前尊重人權和平等），使得藝術能夠揭示奴隸制的陰暗面以及僱傭童工的現象，並且促進了女權問題以及其他社會問題的改善。這種新的民主思考方式，與無與倫比的傳統訓練一起，點燃了美術領域的富創造力的時代。隨著“藝術—世界”這一政治關係的美學轉變，某種程度上受到一戰、二戰帶來的恐懼的影響，犬儒主義、新穎的事物、創傷和反抗變成20 世紀早期的流行主題。可以被快速產出但仍具有價值的藝術品不再是一個不可實現的夢。儘管現代藝術可能被一些藝術家宣稱是對實驗和反抗的渴望，然而現代藝術還是由於缺少標准或與普世主題聯繫的需要而很快消失，它很輕易地就被那些堅持通過“新興”“快速”的藝術而賺取巨大財富的人們所控制。藝術不再是“為生活而藝術”，而是變成了“為藝術而藝術”。有少數仍然接受學院訓練的藝術家們在對抗著所有這些衝突以及面對著嘲弄，他們設法保護西方藝術的核心技巧，繼續將其傳授到下一代人身上。現今，一個倡導對傳統藝術方法傳承的藝術運動正在發展。他們將畫室的方法從頭到尾地流傳到當今的藝術世界，成為新文藝復興的一部分。在21世紀初的畫室，藝術家再一次帶著對將熟練的繪畫技巧和人文主義主題的力量相結合的渴望，點燃了靈感的火炬。只要人們被允許去對那些構成了藝術、真理、美的東西做出比較和決定，那麼在此之中，會被他們普遍接納的將是那追求卓越的事物。弗雷德·羅斯（Fred Ross）藝術復興中心（Art Renewal Center）主席"

書摘插畫

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西方學院派：【油畫教程經典技法】

編輯推薦

★美術專業學生、油畫爰好者的實用自學教程。

★延續西方繪畫工作室教學傳統，傳授純正學院派油畫技法。

★解析西方美術大師作畫技巧，展示大量跨越數百年的經典作品。

★對同系列素描篇技法感興趣的讀者，推薦閱讀《西方學院派素描教程》《學院派素描基礎》。

內容簡介

本書完整再現了西方傳統工作室的油畫教學方式，從教授黑白平面的抽像畫入手，逐步講述形體 塑造技法、調色技巧，傳授全彩繪畫的關鍵。結合大量西方美術史上的著名油畫作品解析，提煉大師的常用技巧，使讀者從中學習純正的西方學院派繪畫技法。

全書4個章節，11個課後練習，對應明度構成、臨摹、寫生人物等不同學習階段，範例步驟清晰，解說通俗易懂。其間不斷著眼於油畫學習的難點，深入剖析色相、色溫、光源等問題，點撥關鍵，幫助學習者突破創作瓶頸，領悟高階繪畫技巧。

作者簡介

朱麗葉·阿里斯蒂德曾在美國國家設計學院(the National Academy of Design)、賓夕法尼亞高等藝術學院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)以及多個私人畫室學習。目前，她是華盛頓州西雅圖阿里斯蒂德藝術工作室的藝術指導。 2003年，她獲得了伊麗莎白·格林希爾德獎金。她的作品被舊金山的約翰·彭西藝術館(John Pence Gallery)和藝術復興中心當代藝術畫廊收藏。她的個人網站是http://aristidesarts.com/

目錄

序言

7 導言

13 章 色調模式

對於灰色的安排

13 尋找有條理的形狀

17 繪畫中的詩意

20 創作明暗形狀

22 明度構成

24 單色畫

25 小色稿的重要性

28 課：明暗小色稿

38 第二課：建立單色畫底

46 觀察

51 第二章 塑造形體

觸感與視覺相結合

53 從大關係到細節

56 基本形狀

58 用幾何體來理解形體

60 給你寫生的物體打光

76 高光

78 邊緣

80 有意識地把控邊緣

82 第三課：用明度構成的方法畫一個球體

90 寫生石膏人體

92 第四課：人體畫

101 第三章 色溫

揭開顏色的秘密

104 對冷暖的介紹

112 理解冷暖關係

115 顏色冷暖的假象

116 給靜物打光

118 冷暖色表

120 第五課：冷色調和暖色調的畫

128 寫生

131 古往今來的畫家與他們的調色盤

142 使用限色調色盤

144 增加調色盤上的顏料

146 增加調色盤上的顏料

148 第六課：限色人物畫

156 第七課：掌握“錯視畫”

164 臨摹名作的重要性

166 第八課：臨摹

175 第四章 顏色

自然中的色彩

178 理智看待顏料的名字

181 關於顏色的四個問題

186 色輪

190 混色

192 平衡調色盤上的顏色

194 畫一個色輪

196 中和顏色

198 在色輪中移動

200 亮部色與陰影色的挑戰

200 色階

202 色輪的應用

204 第九課：畫全飽和度的物體

210 第十課：花卉繪畫與彩色底層色

218 第十一課：寫生人物畫

227 編後記：自然中的色彩

230 參考文獻

231 專項註解

232 鳴謝

前言

“但，不要滿足於故事，那些他人之事會如何發展的故事。去揭開自己的神話，不帶複雜的辯解，這樣每個人都會明白你的文字，我們已經理解你了。”

           ——魯米（Rumi，1207-1273）

人們如何設法在這個世界找到自己的道路？我一直認為人能夠出生、長大、離開家鄉、獲得可靠的生活，就是一個奇蹟。就像一顆蒲公英種子服從自己的機遇和命運，飄過空中，終在完美的、能助它生長的環境落下，但也有可能風會一直吹動它而無法降落。對我來說，我從來不覺得我一定能順利成長。

在我的青少年時期，我覺得我極有可能會一直漂泊不定。普通的事常常讓我覺得不可思議，其他人看來很平凡的事會讓我非常驚

訝。我的臥室窗外的樹木每天都顯得略有不同——我發現這幕風景古怪又迷人。令我驚奇的是，我發現我家隔壁的道路不是黑色，而是紫色的。我也開始懷疑，我這個技能就是很容易被各種問題難倒的人，怎麼得到一份工作——甚至，我是否想要一份工作？

在我高中時期，我用我的速寫本來交朋友。通過我的速寫本，我發現了與世界打交道的方法。我終於可以通過藝術來實現我的理

念。我把這個速寫本隨身攜帶，這是一個記錄我想法的地方，它形成了一個與世界對抗的緩衝器和一個我想像力的過濾器。

當我畢業時，有幸找到一名嚴格的藝術老師，他經營著私人繪畫工作室。我還記得當時奮鬥的場景。我所做過的一切似乎都出了

錯，我甚至不得不重新學習如何握住我的鉛筆。我記得我的老師大喊他不允許我畫他的車庫背面。然而，在他的工作室，不僅可以不斷地觀察靜物和模特，而且突然間，世界的規則對我來說變得有意義了。儘管在學術上沒有特別專心或做得特別精彩，但我通宵達旦地學，以持續的好奇心去學我所有能做到的有關藝術視野的東西。我發覺我並不孤單，我是傳統的一部分。

儘管我的次學習藝術的經歷很艱難，但卻給了我動力。之後，我花了十年去費城、明尼阿波利斯和紐約的工作室，向盡可能

多的藝術家學習，拼湊起丟失的關於歷史上藝術創作實踐知識的碎片。我像是在玩尋寶遊戲，線索隱藏在仍然遵循素描和油畫傳統的不同的人（記錄在日記和書中的）的記憶中。包括我在內的少數藝術學生，被喚醒了內心深處的渴望，我們試圖重新連接並保存那些已消失的東西。

書摘插畫

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西方古典油畫大師技法系列：【魯本斯】

編輯推薦

本套書的第一本為《魯本斯》，魯本斯作為一個西方美術史上舉足輕重的人物，在油畫的發展歷程上起著承前啟後的巨大作用，本書共分為四個部分：畫家生平；魯本斯的材料技法詳解；

魯本斯作品的詳細臨摹過程；魯本斯部分代表作品展示。作者從淺入深地介紹並演示了整個魯本斯的繪畫過程，在此我強烈推薦給各位。另外我們還邀請了多位國內外知名藝術家對本書進行了審閱，提出了一些建議、意見，希望能夠達到出版此套書的初衷，不負努力。在本冊《魯本斯》之後還會陸續推出《波蒂切利》《達芬奇》《拉斐爾》《揚凡艾克》《倫勃朗》《凡戴克》《維米爾》《安格爾》《懷斯》等等畫家的專輯，敬請期待。

內容簡介

  魯本斯在油畫史上是承前啟後的重要人物。要把西方油畫技法材料形成發展的來龍去脈梳理清楚，魯本斯的技法研究是一個很好的切入點。文藝復興後期興起的威尼斯畫派，改變了西方繪畫的觀察方式，由文藝復興早期邊緣銳利的“觸摸式觀察”改變為邊緣模糊的“視覺式觀察”，油畫發展的大方向發生了根本的轉移，這個改變主要是由提香完成的。由他完善的“提白罩染”技法成為古典油畫最為經典的作畫手段。他的貢獻幾乎改變了油畫技法的所有方面，虛實、明暗、色調、空間成為油畫表現力最重要的體現，沒有提香就沒有卡拉瓦喬、魯本斯、委拉斯凱茲、倫勃朗各自發展的偉大成就和整個十七世紀歐洲油畫的輝煌。

   魯本斯是提香最直接的繼承者，並與北方凡艾克兄弟發明的古老油畫技法融合，發展出既有北方的明亮通透又有意大利的渾厚豐富的新技法。在半透明的色料層中把奇妙的“光學灰”發揚光大，從魯本斯開始，油畫中的肌膚表現出了珍珠般的光彩。他是差別質感、妙用光學灰的高手。表現出來的造型的力量深得米開朗基羅的神髓，明確地顯露了他對體積飽滿鼓脹的獨到理解。豐富的虛實變化和微妙的明暗層次又是受提香的啟示。靈動概括的筆法、明麗悅目的色彩、簡約圓厚的品質是他超越前人的貢獻。從魯本斯開始，油畫獲得了物質再現的高超技藝，雖然他也存在過於唯美、動盪，過於物質、肉慾的審美傾向，但是在技法史上的貢獻和廣泛的影響力卻是無人能比的。魯本斯的藝術代表了巴洛克時代*充沛的生命活力和信仰的熱情。他是古典油畫技法的集大成者和影響力*為深遠的導師級人物，直接影響了凡戴克等高徒，進而影響到十八世紀的英國和一大批法國的洛可可畫家，直至十九世紀浪漫主義的德拉克羅瓦。由此可見，學古典油畫不可不學魯本斯。

作者簡介

魯倫偉，畫家、文藝批評家，師從著名畫家王玉琦先生，以及被譽為“當代倫勃朗”的歐洲當代古典大師奧德·努卓姆（Odd Nudrum）大師。多年從事油畫材料技法研究與教學，成果豐碩。

書摘插畫

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西方古典油畫大師技法系列：【倫勃朗】

編輯推薦

本書是西方古典油畫大師技法系列叢書的第二本《倫勃朗》，倫勃朗為荷蘭巴洛克時期油畫大師，以自畫像及其四十五度光線聞名於世，是西方美術史中不得不提的一位傳奇大師，本書分為四章，分別為大師生平介紹，大師技法介紹，大師名作臨摹步驟，大師作品賞析。本書為國內首創，是一本以介紹大師的繪畫技法為主的油畫技法書，其中深入淺出地介紹了倫勃朗油畫從準備材料到完成作品的完整步驟，適合學習油畫的學生、老師、專業畫家研習。

作者從淺入深地介紹並演示了倫勃朗的繪畫過程，在此我強烈推薦給各位。另外我們還邀請了多位國內外知名藝術家對本書進行了審閱，提出了一些建議、意見，希望能夠達到出版此套書的初衷，不負努力。在本冊之後還會陸續推出《波蒂切利》《達芬奇》《拉斐爾》《揚凡艾克》《凡戴克》《維米爾》《安格爾》《懷斯》等等畫家的專輯，敬請期待。

內容簡介

《西方古典油畫大師技法系列.倫勃朗》內容為古典油畫大師倫勃朗的繪畫技法。全書分為四個章節:分別是大師生平、材料準備以及技法概述、詳細臨摹原作步驟、經典作品展示。全書圖版高清，內容新穎，國內首創。

倫勃朗在繪畫史上所佔的地位，是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術。明暗法，這名詞，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的明暗和文藝復興期意大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。

倫勃朗的油畫一貫採用“光暗”處理手法，即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理複雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。由此可見，學古典油畫不可不學倫勃朗。

作者簡介

魯倫偉，畫家、文藝批評家，師從著名畫家王玉琦先生，以及被譽為“當代倫勃朗”的歐洲當代古典大師奧德·努卓姆（Odd Nudrum）大師。多年從事油畫材料技法研究與教學，成果豐碩。

目錄

第一章 倫勃朗的一生.......................................1

大師童年..................................................................2

求學生涯..................................................................4

阿姆斯特丹沉浮.......................................................8

命運的轉折............................................................14

噩夢的開始............................................................21

終破產................................................................23

破產之後................................................................24

翻身的機會............................................................25

親人離世................................................................28

與世長辭................................................................30

重見天日................................................................32

作品背後................................................................35

第二章 倫勃朗繪畫材料技法研究......................43

一、倫勃朗繪畫藝術產生的背景.........................44

荷蘭繪畫的影響.....................................................48

意大利的影響........................................................54

弗拉芒畫派的影響.................................................57

二、材料淺析........................................................60

支撐物：木板、亞麻布.........................................60

底子：半吸收性底子與油性底子.........................61

顏料和調色板........................................................63

媒介劑....................................................................67

畫筆和一些習慣.....................................................68

三、技法淺析........................................................69

底色........................................................................70

底層畫....................................................................71

色層分析................................................................76

肌理與厚塗法........................................................82

限制的色彩............................................................83

四、倫勃朗的藝術理念和語言.............................84

繪畫語言的形成.....................................................86

五、倫勃朗藝術的影響與繼承人.........................90

第三章 倫勃朗油畫臨摹步驟案例......................99

一、準備工作......................................................100

二、底子製作......................................................100

半吸收性底子製作...............................................100

油性底子製作......................................................103

媒介......................................................................104

膏狀鉛白製作......................................................106

三、繪畫步驟案例...............................................107

四、臨摹倫勃朗油畫易犯的錯誤.......................127

第四章 倫勃朗作品精選................................133

參考資料.....................................................190

書摘插畫